Fondation Dar Belarj Située au cœur de la Médina de Marrakech
Fondation Dar Belarj Située au cœur de la Médina de Marrakech
Interventions artistiques, projections et conversations à Marrakech
Ch[a]rita 2018 était la première édition d’un programme artistique pluridisciplinaire explorant les relations entre l’espace public, la mémoire collective, le patrimoine urbain et les pratiques artistiques contemporaines à Marrakech. À travers des performances, des projections, des discussions, des installations et des projets participatifs, le programme invitait les publics à découvrir la ville comme un espace de rencontre, d’imagination et de récits partagés.
Voici la version française complète, en supprimant les répétitions entre les deux passages et en gardant un style cohérent avec les autres éditions de Ch[a]rita :Ch[a]rita 2018 a marqué le début d’une initiative artistique et culturelle à long terme consacrée à l’exploration de l’espace public comme lieu de mémoire collective, d’interaction sociale et de production culturelle. Conçue par le Madrassa Collective en collaboration avec des partenaires locaux et internationaux, cette première édition s’est déployée dans plusieurs lieux de Marrakech, notamment des places publiques, des quartiers historiques, des espaces culturels et des lieux de vie communautaire.Cette première édition a réuni artistes, cinéastes, chercheur·euses, performeur·euses, architectes et acteur·rices culturel·les, dont les pratiques abordaient des questions liées aux transformations urbaines, au patrimoine, aux migrations, à la mémoire, au genre et au sentiment d’appartenance. À travers un programme riche de projections, performances, discussions publiques, ateliers, installations et interventions artistiques situées, les participant·es étaient invité·es à repenser la manière dont les espaces publics sont vécus, partagés, représentés et disputés.Au cœur de cette édition se trouvait la relation entre la ville et ses habitant·es. Les différents projets exploraient la manière dont les mémoires collectives habitent les rues, les marchés, les places et les quartiers, tout en interrogeant les tensions engendrées par le tourisme, le développement urbain, les politiques patrimoniales et les transformations sociales.En investissant des lieux tels que Jemaa el-Fna, la Médina, Souk El Ghzel et d’autres espaces de la vie quotidienne, Ch[a]rita transformait des lieux familiers en plateformes temporaires de dialogue, de production artistique et d’expérimentation collective.La programmation réunissait notamment des projections de films, des performances, des discussions publiques, des projets sonores, des installations, des ateliers et des actions participatives, invitant les publics à entrer activement en relation avec leur environnement urbain. Les artistes étaient amené·es à explorer la manière dont les villes se construisent à travers des histoires visibles et invisibles, et comment les espaces publics deviennent des réceptacles d’expériences collectives.À travers des recherches portant sur l’architecture, les récits oraux, les cultures populaires, le tourisme et les pratiques quotidiennes, les projets mettaient en lumière la relation complexe entre les réalités urbaines contemporaines et les récits culturels hérités. Une attention particulière était portée à Marrakech, dont les espaces publics et les lieux historiques devenaient de véritables terrains de recherche et d’expérimentation artistique.Ces interventions invitaient les publics à questionner les représentations dominantes de la ville, tout en redécouvrant des récits, des pratiques et des formes de savoir souvent invisibilisés au sein de son tissu urbain.En favorisant les rencontres entre communautés locales, artistes, chercheur·euses et publics, Ch[a]rita 2018 a proposé de nouvelles manières d’entrer en relation avec la ville. La première édition a ainsi posé les bases des éditions suivantes, en affirmant l’importance de l’espace public comme ressource culturelle partagée et en soulignant le rôle des pratiques artistiques dans la création d’espaces de réflexion, de participation et d’imagination collective.
Voici la traduction en français, en gardant le ton culturel et institutionnel :
Ancestral Footsteps est une installation performative et éphémère présentée au Souk Laghzel, l’un des anciens marchés aux esclaves de la ville de Marrakech, aujourd’hui transformé en marché de vêtements de seconde main géré par des femmes.
Comme un voyage à travers les époques, les lieux, les voix et les silences, l’œuvre explore, à travers des superpositions et des croisements visuels et sonores, l’histoire occultée de l’esclavage au Maroc ainsi que les conditions contemporaines, marquées par la racialisation, des femmes migrantes originaires d’Afrique subsaharienne au Maroc.
La configuration spatiale et visuelle de la place, avec son accumulation de vêtements de seconde main et les traces de statuts transitoires de propriété, de corps invisibles ou absents, n’évoque pas seulement le passage et le commerce des personnes réduites en esclavage à travers le temps, mais dénonce également les appropriations concurrentes ou l’inaccessibilité aux archives, aux mémoires, aux histoires et aux images.
Cabaret est un projet de recherche au long cours mené par Firas Hamdan, qui interroge les relations et les divisions spatiales au sein des dynamiques changeantes du tissu urbain des grandes villes arabes, où la production artistique dans des lieux tels que les cabarets ou les théâtres négocie les questions d’inclusion et de connexion avec son environnement.
En remettant en question les stigmates culturels, cette recherche s’appuie sur des matériaux d’archives issus de la littérature, du théâtre, du cinéma, de la publicité et des émissions de télévision, afin de mettre en lumière les dimensions sociales de l’espace public, ainsi que les questions de visibilité et de représentation dans les médias.
Cabaret est une série de spectacles prenant la forme de performances DJ en direct, de projections de films et de rencontres publiques, initiée l’année dernière dans le cadre de Bazar, un programme conçu par le Madrassa Collective.
Alors qu’une partie du programme discursif a été présentée au LE 18, Cabaret a été activé sous le nom de Cabaret 7wai dans l’emblématique Cabaret 7Heaven de Guéliz, aujourd’hui démoli. À travers un remix fondé sur des recherches autour de morceaux qui ont fait danser les publics pendant des décennies depuis le milieu du siècle dernier, Cabaret 7wai fait ressurgir les mémoires collectives sur la piste de danse et recrée une ambiance de tarab, traditionnellement associée à l’alcool, à la fumée des cigarettes et aux lumières rouges.
À partir de récits collectés et d’enregistrements réalisés sur le terrain, Herder propose une visite guidée sonore dans la médina, réactivant des espaces collectifs et intimes de mémoire de la médina d’autrefois.
La visite s’appuie sur les descriptions d’anciens habitants de leur quartier, de leurs maisons et de leurs cafés, ainsi que sur des paysages sonores qui captent les lieux de pratiques sociales ayant été déplacées de la médina vers d’autres quartiers de Marrakech. Naviguant entre déplacement et remplacement, les différentes strates du temps se mêlent.
Présent et passé, réalité et fiction se superposent, soulevant la question suivante : que se passe-t-il lorsque le classement de lieux au titre du patrimoine mondial entraîne l’expulsion des espaces sociaux qui coexistaient auparavant avec l’espace architectural ?
Adoptant les caractéristiques esthétiques d’une halqa traditionnelle, Arnakech est un studio photographique pop-up qui s’installe sur le sol de Jemaa el-Fna pour offrir aux touristes la possibilité de se faire photographier sur la place la plus emblématique et la plus exotisée de la ville.
Développé avec la complicité de l’association Ana Kanbghi Jemaa el-Fna, Arnakech cherche à inverser les rapports de pouvoir liés aux pratiques photographiques et de portrait, tout en questionnant avec humour la présence de corps étrangers, ainsi que les canons occidentaux dominants reconnus et recherchés dans ce que l’on appelle la photographie de studio africaine.
Une archive du projet est disponible ici : https://www.instagram.com/arnakech_project/
Traditionnellement, dans la médina, lorsque les habitants ont besoin d’aide, ils frappent aux portes de leurs voisins et demandent leur soutien. Cette pratique sociale de solidarité de proximité est néanmoins en voie de disparition, à mesure que le tissu social de la médina s’est détérioré et que de nombreux habitants l’ont quittée.
À travers un atelier performatif qui se transforme en installation publique, Ouhnni propose de s’approprier et de rejouer ce processus de partage avec les habitants du quartier de LE 18, Derb El Ferrane. En collectant des photographies et des produits de première nécessité du quotidien tels que le thé, le café, les céréales, le sucre et le sel, l’installation participative représente les éléments vivants qui nourrissent la médina.
Vulnerabilité est une conférence-performance collaborative, semi-comique et quasi-biographique, qui propose une réflexion critique sur le féminisme, la socialisation au sein des structures sociales patriarcales et les processus personnels d’émancipation.
L’artiste dévoile le corps des femmes comme un champ de bataille, à la fois comme une arme (séductrice) et comme un espace fragile, jouant avec des termes contradictoires, de l’ironie et des éléments burlesques jusqu’aux dimensions tragiques. Née comme une pièce solo en réponse aux discours européens actuels sur l’asile, marqués par les enjeux antiracistes et féministes, cette nouvelle version est développée avec la médiation de Maha Elmadi et avec les Mamans de Dar Bellarj à Marrakech, en s’appuyant sur leurs souvenirs et leurs imaginaires.
Vulnerabilité met ainsi en œuvre des processus à plusieurs niveaux d’appropriation et de traduction subjectives, de femme à femme, de lieu à lieu, et d’institution à institution.