Fondation Dar Belarj Située au cœur de la Médina de Marrakech
Fondation Dar Belarj Située au cœur de la Médina de Marrakech
تدخلات فنية، عروض ومحادثات في مراكش
Ch[a]rita 2018 كانت الدورة الأولى من برنامج فني متعدد التخصصات يستكشف العلاقات بين الفضاء العام، والذاكرة الجماعية، والتراث الحضري، والممارسات الفنية المعاصرة في مراكش. ومن خلال العروض الأدائية، والعروض السينمائية، والنقاشات، والمنشآت الفنية، والمشاريع التشاركية، دعا البرنامج الجمهور إلى اكتشاف المدينة باعتبارها فضاءً للقاء والخيال والسرديات المشتركة.
Ch[a]rita 2018 شكّلت بداية مبادرة فنية وثقافية طويلة الأمد، مكرّسة لاستكشاف الفضاء العام باعتباره مجالًا للذاكرة الجماعية، والتفاعل الاجتماعي، والإنتاج الثقافي. وقد صمّم Madrassa Collective هذه الدورة الأولى بتعاون مع شركاء محليين ودوليين، وتوزعت فعالياتها على عدد من الفضاءات في مراكش، بما في ذلك الساحات العمومية، والأحياء التاريخية، والفضاءات الثقافية، وأماكن الحياة المجتمعية.جمعت هذه الدورة الأولى فنانين، وصنّاع أفلام، وباحثين، وفنانين أدائيين، ومعماريين، وفاعلين ثقافيين، تناولت ممارساتهم قضايا مرتبطة بالتحولات الحضرية، والتراث، والهجرة، والذاكرة، والنوع الاجتماعي، والشعور بالانتماء. ومن خلال برنامج غني بالعروض السينمائية، والعروض الأدائية، والنقاشات العمومية، والورشات، والمنشآت الفنية، والتدخلات الفنية المرتبطة بالمكان، دُعي المشاركون إلى إعادة التفكير في الطريقة التي تُعاش بها الفضاءات العامة، ويُتقاسم استخدامها، وتُمثّل، وتصبح موضعًا للتجاذب.تمحورت هذه الدورة حول العلاقة بين المدينة وسكانها. واستكشفت المشاريع المختلفة كيفية حضور الذاكرة الجماعية في الشوارع والأسواق والساحات والأحياء، مع طرح التساؤلات حول التوترات التي يفرزها السياحة، والتطور الحضري، وسياسات التراث، والتحولات الاجتماعية.ومن خلال الانفتاح على أماكن مثل ساحة جامع الفنا، والمدينة العتيقة، وسوق الغزل وغيرها من فضاءات الحياة اليومية، حوّل Ch[a]rita أماكن مألوفة إلى منصات مؤقتة للحوار والإنتاج الفني والتجريب الجماعي.وضم البرنامج، على وجه الخصوص، عروضًا سينمائية، وعروضًا أدائية، ونقاشات عمومية، ومشاريع صوتية، ومنشآت فنية، وورشات، ومبادرات تشاركية، دعت الجمهور إلى الانخراط بشكل فعّال في محيطه الحضري. كما دُعي الفنانون إلى استكشاف الطريقة التي تتشكل بها المدن من خلال قصص ظاهرة وأخرى خفية، وكيف تصبح الفضاءات العامة حواضن للتجارب الجماعية.ومن خلال أبحاث تناولت الهندسة المعمارية، والروايات الشفوية، والثقافات الشعبية، والسياحة، والممارسات اليومية، سلطت المشاريع الضوء على العلاقة المعقدة بين الواقع الحضري المعاصر والسرديات الثقافية الموروثة. وحظيت مراكش باهتمام خاص، إذ أصبحت فضاءاتها العامة ومواقعها التاريخية مجالات فعلية للبحث والتجريب الفني.ودعت هذه التدخلات الجمهور إلى مساءلة التصورات السائدة عن المدينة، مع إعادة اكتشاف قصص وممارسات وأشكال من المعرفة غالبًا ما ظلت غير مرئية داخل نسيجها الحضري.ومن خلال تشجيع اللقاءات بين المجتمعات المحلية والفنانين والباحثين والجمهور، اقترحت Ch[a]rita 2018 طرقًا جديدة للتفاعل مع المدينة. وهكذا، أرست الدورة الأولى أسس الدورات اللاحقة، مؤكدة أهمية الفضاء العام باعتباره موردًا ثقافيًا مشتركًا، ومبرزة دور الممارسات الفنية في خلق فضاءات للتفكير والمشاركة والخيال الجماعي.
Ancestral Footsteps هي تركيبة فنية أدائية ومؤقتة قُدّمت في سوق الغزل، أحد أسواق الرقيق التاريخية في مدينة مراكش، والذي تحوّل اليوم إلى سوق للملابس المستعملة تديره النساء.
وباعتبارها رحلة عبر الأزمنة والأمكنة والأصوات والصمت، تستكشف هذه العمل، من خلال تداخلات وتقاطعـات بصرية وصوتية، التاريخ المسكوت عنه للعبودية في المغرب، وكذلك الظروف المعاصرة للنساء المهاجرات من إفريقيا جنوب الصحراء في المغرب، وما يطبعها من تمييز قائم على العِرق.
إن التكوين المكاني والبصري للساحة، بما يتراكم فيها من ملابس مستعملة وآثار لحالات انتقالية للملكية، وأجساد غير مرئية أو غائبة، لا يستحضر فقط مرور الأشخاص المستعبدين والاتجار بهم عبر الزمن، بل يكشف أيضًا عن صراعات الاستحواذ أو صعوبة الوصول إلى الأرشيفات والذكريات والتاريخ والصور.
كاباريه هو مشروع بحثي طويل الأمد يقوده Firas Hamdan، ويتساءل حول العلاقات والانقسامات المكانية ضمن الديناميات المتغيرة للنسيج الحضري في المدن العربية الكبرى، حيث يتفاوض الإنتاج الفني في أماكن مثل الكباريهات والمسارح حول قضايا الإدماج والارتباط بمحيطها.
ومن خلال مساءلة الوصمات الثقافية، يستند هذا البحث إلى مواد أرشيفية جُمعت من الأدب والمسرح والسينما والإعلانات والبرامج التلفزيونية، بهدف تسليط الضوء على الأبعاد الاجتماعية للفضاء العام، وكذلك قضايا الظهور والتمثيل في وسائل الإعلام.
كاباريه هو سلسلة من العروض تتخذ شكل عروض دي جي مباشرة، وعروض سينمائية، ولقاءات عمومية، وقد أُطلقت في السنة الماضية ضمن برنامج Bazar الذي صممه Madrassa Collective.
وفي حين قُدّم جزء من البرنامج الحواري في LE 18، تم تفعيل كاباريه تحت اسم Cabaret 7wai في كباريه 7Heaven الشهير في كليز، والذي هُدم اليوم. ومن خلال إعادة مزج قائمة موسيقية تستند إلى بحث حول مقطوعات جعلت الناس يرقصون لعقود منذ منتصف القرن الماضي، يستعيد Cabaret 7wai الذكريات الجماعية على حلبة الرقص، ويعيد خلق أجواء الطرب المرتبطة تقليديًا بالكحول ودخان السجائر والأضواء الحمراء.
انطلاقًا من روايات جُمعت وتسجيلات أُنجزت في الميدان، تقترح Herder جولة إرشادية صوتية في المدينة العتيقة، تعيد من خلالها تفعيل فضاءات الذاكرة الجماعية والحميمة للمدينة العتيقة في الماضي.
تستند الجولة إلى أوصاف السكان القدامى لأحيائهم ومنازلهم ومقاهيهم، وإلى مشاهد صوتية تلتقط أماكن الممارسات الاجتماعية التي انتقلت من المدينة العتيقة إلى أحياء أخرى في مراكش. وبين الانتقال والاستبدال، تتداخل طبقات الزمن المختلفة.
يتراكب الحاضر والماضي، والواقع والخيال، لطرح السؤال التالي: ماذا يحدث عندما يؤدي تصنيف أماكن معينة ضمن التراث العالمي إلى إقصاء الفضاءات الاجتماعية التي كانت تتعايش سابقًا مع الفضاء المعماري؟
اعتمادًا على الخصائص الجمالية للحلقة التقليدية، يُعدّ Arnakech استوديو فوتوغرافيًا مؤقتًا يُقام في ساحة جامع الفنا، ليتيح للسياح إمكانية التقاط صور لأنفسهم في الساحة الأكثر رمزية والأكثر خضوعًا للتنميط الاستشراقي في المدينة.
طُوّر Arnakech بتعاون مع جمعية Ana Kanbghi Jemaa el-Fna، ويسعى إلى عكس علاقات القوة المرتبطة بممارسات التصوير الفوتوغرافي والتصوير الشخصي، مع طرح تساؤلات، بروح مرحة، حول حضور الأجساد الغريبة، وكذلك حول المعايير الغربية السائدة والمعترف بها والمطلوبة في ما يُسمى التصوير الفوتوغرافي الاستوديوي الأفريقي.
يمكن الاطلاع على أرشيف المشروع هنا: https://www.instagram.com/arnakech_project/
تقليديًا، عندما يحتاج سكان المدينة العتيقة إلى المساعدة، كانوا يطرقون أبواب جيرانهم ويطلبون منهم الدعم. غير أن هذه الممارسة الاجتماعية للتضامن المحلي آخذة في الاندثار تدريجيًا، مع تدهور النسيج الاجتماعي للمدينة العتيقة وانتقال العديد من سكانها إلى خارجها.
ومن خلال ورشة أدائية تتحول إلى تركيب فني في الفضاء العام، يقترح Ouhnni إعادة استحضار وممارسة هذا الشكل من التشارك مع سكان حي LE 18، درب الفران. ومن خلال جمع الصور الفوتوغرافية والمواد الأساسية للحياة اليومية، مثل الشاي والقهوة والحبوب والسكر والملح، يجسد هذا التركيب التشاركي العناصر الحية التي تغذي المدينة العتيقة.
Vulnerabilité هو محاضرة-عرض أدائي تشاركي، شبه فكاهي وشبه سيرة ذاتية، يقدم تأملًا نقديًا حول النسوية، والتنشئة الاجتماعية داخل البُنى الاجتماعية الأبوية، ومسارات التحرر الفردي.
تكشف الفنانة عن جسد المرأة باعتباره ساحة معركة، فهو في الوقت نفسه سلاح (إغوائي) وفضاء هش، وتلعب من خلاله على مصطلحات متناقضة، بدءًا من السخرية والعناصر الهزلية وصولًا إلى الأبعاد المأساوية. وُلد العمل في الأصل كقطعة فردية استجابةً للخطابات الأوروبية الراهنة حول اللجوء، المتأثرة بقضايا مناهضة العنصرية والنسوية. وقد طُوّرت هذه النسخة الجديدة بتيسير من Maha Elmadi وبمشاركة أمهات دار بلارج في مراكش، انطلاقًا من ذكرياتهن ومخيالاتهن.
وهكذا، يجسّد Vulnerabilité عمليات متعددة المستويات من التملّك والترجمة الذاتية، من امرأة إلى امرأة، ومن مكان إلى مكان، ومن مؤسسة إلى مؤسسة.